Марина Лопато

О ЧУВСТВЕ ВКУСА И НОВЫХ ТЕНДЕНЦИЯХ

Марина Николаевна Лопато, ведущий научный сотрудник Отдела Западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, является также давним союзником и покровителем резчиков по камню в стенах одного из крупнейших музеев мира. Наблюдая за возрождением и развитием мелкой камнерезной пластики в Петербурге с конца 80-х годов прошлого века, Марина Николаевна имеет ясное представление о тех успехах, которых за последние двадцать лет добились мастера, работающие в этом специфическом направлении декоративно-прикладного искусства. И поэтому нам было особенно приятно, когда Марина Николаевна согласилась ответить на ряд вопросов редакции нашего альманаха. Беседа, которая протекала в легкой и непринужденной обстановке, доставила искреннее удовольствие обеим сторонам…

Корр.: Вы являетесь одним из крупнейших специалистов по наследию Карла Фаберже в мире. А насколько интересны для Вас работы современных мастеров, занимающихся резьбой по твердому цветному камню?

Марина Лопато: Вы знаете, я не уверена, что являюсь одним из крупнейших специалистов по Фаберже в мире. Крупным специалистом может считаться тот, кто в состоянии установить подлинность предмета, атрибутировать его. А я далеко не всегда могу это сделать. Здесь много причин — и нехватка каких-то архивных документов, и отсутствие лаборатории, в которой можно было бы провести подробный анализ.

Андрей Ананов

СКВОЗЬ ПРИЗМУ РЕЖИССУРЫ...

Андрей Ананов - человек, олицетворяющий собой ренессанс русского ювелирного искусства, наверное, не нуждается в каком-то особом представлении. Являясь личностью яркой и неординарной, он органично сочетает в себе качества одаренного ювелира, талантливого организатора, успешного бизнесмена и обаятельного авантюриста. И еще, разумеется –приятного собеседника. Именно эту особенность своего характера Андрей Георгиевич и продемонстрировал в очередной раз, отвечая на вопросы нашего альманаха…

Корр.: Ваше имя ассоциируется с возрождением русского ювелирного искусства. Достигнутые Вами на этом поприще успехи трудно превзойти – как в области мастерства, так и в области общественного признания. Однако Ваши работы в области камнерезной пластики находятся несколько в тени в сравнении с работами в области классического ювелирного искусства. Каково Ваше личное отношение к композициям, изготовленным Вашей фирмой из твердого цветного камня?

Андрей Ананов: Как вы, наверное, знаете, по образованию я - режиссер. Я окончил Театральный институт, полжизни проработал в театре и ставил спектакли. А это - профессия на всю жизнь. Этакая неизлечимая болезнь. И режиссура как подход к любому явлению распространяется и на мою работу в области ювелирного искусства. Поэтому от любой работы, будь то банальное кольцо или сложный декоративный предмет, в первую очередь мне нужна идея, нужна мысль. А это самый сложный аспект в любой разновидности искусства – хорошая идея, остроумная и новая. Это не всегда получается, но этого всегда хочется.

РЕЗЬБА ПО КАМНЮ ГЛАЗАМИ РЕБЕНКА

Уоллес Чен является одним из самых известных сегодня в мире резчиков по камню. Его работы продаются на аукционах Christie’s и Sothbie’s с таким успехом, что даже старые клиенты этого мастера вынуждены договариваться с ним о новом заказе за несколько месяцев до начала работ. Тем не менее, несмотря на всю занятость Уоллеса Чена, мы все-таки сумели встретиться с ним, задать ему несколько вопросов, а также продемонстрировать ему работы русских мастеров…

Корр.: Расскажите о себе. Как и почему Вы увлеклись резьбой по камню?

Уоллес Чен: Я увлекся этим видом искусства еще в юности. Когда мне исполнилось шестнадцать лет, я начал посещать школу резьбы по кости. Моим учителем был очень хороший мастер и под его руководством я в совершенстве освоил традиционный, классический стиль работы с этим материалом. И лишь получив такой важный опыт, я постепенно стал заниматься резьбой по камню…

ХАРАКТЕР И МАТЕРИАЛ

Скульптор Даши Намдаков сегодня является одним из самых популярных и признанных мастеров этого жанра не только в Россссии, но и во всем мире. По своему собственному признанию, художник абсолютно счастлив. Единственная вещь, которой ему постоянно не хватает–это время. Тем не менее, невзирая на постоянную нехватку дней, часов и минут, художник все же согласился ответить на ряд вопросов, которые задал ему наш корреспспондент нашего альманаха…

Корр.: Насколько мне известно, вы родились в Забайкалье, в семье потомственного художника-дархана. Были ли среди тех материалов, с которыми работал Ваш отец или его коллеги, какие-то твердые цветные камни?

Даши Намдаков: Да, но их было совсем немного. Камень является не вполне традиционным материалом для буддийской культуры, поэтому, если какие-то породы камня и используются художниками, то это бирюза и лазурит. Кроме того, используются еще и различные кораллы, но в основном–металлы, дерево, кость, краски…

"ДОЛЖНИК" КАРЛА ФАБЕРЖЕ

Валентину Васильевичу Скурлову, одному из крупнейших в мире специалистов по "эпохе Фаберже", историку ювелирного искусства и просто замечательному человеку, в ближайшее время исполнится шестьдесят лет. В преддверии этого юбилея мы встретились с ним и задали ряд вопросов, в большей или меньшей степени касающихся любимой темы Валентина Васильевича.

Корр.: Почти 20 лет Вы изучаете и систематизируете наследие Карла Фаберже. Много ли “белых пятен” осталось в этой области на сегодняшний день?

В.Скурлов: Более 20 лет я изучаю Фаберже. За это время много информации о Фаберже вошло в оборот, но лакун ещё очень много. Не хватает первичных документов. В марте 1919 года Петрокоммуна констатировала, что “хозяева фирмы бежали, спрятав документы и инструменты”. Товарные книги, я полагаю, хранятся в архивах ЧК - НКВД - КГБ. Никто ещё по - настоящему не искал. Есть счета фирмы в разных архивах, в том числе Англии, Германии и Таиланда. Не изучен Фаберже на Востоке: в Китае, Японии, Иране, Турции. В бывших соцстранах - Болгарии, Румынии и Югославии – никто по идеологическим причинам не занимался наследством “русского придворного ювелира”. Не составлен список клиентов фирмы. Фаберже распространён по всему миру, особенно там, где есть русская диаспора. Пушкин жил 37 лет, его творчеством занимаются Пушкинский дом и множество пушкинских музеев. Такого же внимания заслуживает Фаберже – “ювелирный Пушкин”. Фаберже прожил 74 года, его фирма в 1882-1917 годах. создала более 220 тысяч предметов. Мы знаем только о 30-40 тысячах.