Томас МакФи

ПОД СЕНЬЮ КЛЕНОВОГО ЛИСТА…

Информация о камнерезном искусстве Северо-Американского континента практически отсутствует в России. Между тем и в Соединенных Штатах, и в Канаде существует своя собственная, весьма оригинальная и развитая школа резьбы по камню. Мы связались с одним из самых талантливых и известных художников, работающих в этой области,—канадцем Томасом МакФи. Мастер, проживающий на острове с замечательным названием Солт Спринг Айленд, с нескрываемым удовольствием подробно ответил на все наши вопросы…

Корр.: Сколько лет Вы работаете с твердым цветным камнем? При каких обстоятельствах Вы впервые столкнулись с этим непростым материалом?

Томас МакФи: Свое первое произведение из камня я создал еще в 1975 году. Тогда я жил в городе Торонто (Онтарио, Канада), и основным моим занятием в те времена был дизайн ювелирных изделий и изготовление моделей для скульптур.
Наибольшую трудность при работе с твердым цветным камнем для меня представляет поиск того исключительного по качеству материала, который необходим мне для работы. После того, как я научился профессионально резать по камню, у меня в целом никогда не возникало серьезных проблем даже при работе с экзотическими материалами. Конечно, периодически возникают какие-то технические сложности с определенными капризными породами камня, но это вполне ожидаемо. Так что я бы сказал, что в большинстве случаев специфические особенности материала совершенно не мешают моему художественному самовыражению.

Корр.: Почему именно резьба по камню стала той областью, в которой Вы решили реализовать себя как художник?

Т.М.: Основной мотивацией послужили яркие впечатления от просмотра коллекций, выставленных в Королевском Музее Онтарио и Музее Виктории и Альберта. Эти экспозиции вдохновили меня на первые попытки создания выразительных объектов из твердого цветного камня. Близкое знакомство с виртуозно сделанными предметами вдохнуло в меня веру в то, что искусные резчики могут говорить на языке форм, выражающем внутренний мир художника, и этот язык может быть понятен зрителю. Я осознал, что этот вид искусства может позволить мне наилучшим образом передать свое личное восприятие эстетики прекрасного.

Корр.: Оказали ли на Вас какое-то влияние работы Карла Фаберже?

Т.М.: Да, влияние Карла Фаберже на мое творчество было достаточно глубоким. В юности я изучал иллюстрации работ Фаберже в книгах и журналах, и это также вдохновляло меня. Творчество всегда имело для меня очень важное значение, поскольку позволяло отстранится от той суетности и поглощенности мирскими заботами, которая знакома любому молодому человеку, ведущему провинциальный образ жизни. Искусство возвышало меня и я чувствовал, как оно омолаживает дух и расширяет пределы земной юдоли.

Т. МакФи "Парящая нагота" 1990г.

Корр.: А оказало ли влияние на ваше творчество искусство североамериканских индейцев?

Т.М.:Я вырос на искусстве североамериканских индейцев. Я ощущал его влияние всю свою жизнь и, поскольку я сам тружусь на ниве искусства более пятидесяти лет, это сказалось и на моем творчестве.
Я начинал, когда был еще совсем юным. Эта форма искусства была единственной, которой занимались конкретные живые люди, мои современники. Все знания об остальных видах искусств я почерпнул из книг и музейных экспозиций, посвященных давно ушедшим из жизни художникам. В те времена Канада находилась под сильным влиянием Британии и канадское искусство, по сути, было искусством колониального типа—производным от позднего Викторианского романтизма и пасторальной английской живописи. Таким образом, единственным современным искусством для меня было искусство индейцев. Естественно, я любил и продолжаю любить его.

Корр.: Присутствуют ли в Вашем творчестве какие-то фундаментальные образы, проходящие сквозной нитью через все Ваши работы?

Т.М.: Я бы сказал, что наиболее важным образом в искусстве для меня является обнаженная женская фигура—фундаментальная икона всего западного гуманизма. Этот образ позволяет художнику полностью выразить свое мироощущение. А в виртуозном исполне-нии из прекрасного материала эта основа западного искусства становится особенно возвышенной и грандиозной…

Т. МакФи "Маска японского театра Но" 1990г.

Корр.: Какую из созданных Вами композиций Вы считаете наиболее удачной?

Т.М.: Каким образом я выберу лучшую работу? Во всех сделанных мною композициях я могу ценить лишь отдельные детали. Искусно сделанные рука или абрис лица, превосходные пропорции тела или выразительная поза могут соответствовать моим критериям…
Однако, если вы будете настаивать, то, пожалуй, я бы сказал, что инталия «Парящая нагота» является той самой работой, которую я люблю несколько больше других.

Корр.: Насколько тесно, на Ваш взгляд, связано между собой ювелирное и камнерезное искусство?

Т.М.: С точки зрения эстетики, у них много общего, но в техническом аспекте между ними, несомненно, существует огромная разница. Я обнаружил, что те задачи, которые возникают при резьбе по камню, по своей сложности намного превосходят требования, которые диктует работа с металлом. Металл является более «прощающим» материалом и позволяет мастеру исправлять много ошибок и недочетов. В случае с драгоценными и полудрагоценными камнями ситуация совершенно иная. Однако данные виды искусства могут существовать в симбиозе, создавая единое целое—более величественное, чем по отдельности…

Корр.: Как мне кажется, для североамериканского камнерезного искусства характерна тенденция к уходу в абстракцию. В Вашем же творчестве присутствует выраженное фигуративное начало, позволяющее Вам создавать яркие и убедительные художественные образы. Это действительно так или я ошибаюсь?

Т. МакФи "Дева и волк" 1996г.

Т.М.: У меня также возникает ощущение, что в Северной Америке присутствует тенденция к работе в абстрактной манере. Как мне кажется, это является следствием того, что практически все резчики по камню здесь представляют собой талантливых самоучек, не имеющих академического образования, которое дает неоценимый опыт для работы в области фигуративного искусства. Таким образом, в этом пункте я с вами согласен.
Кроме того, североамериканские резчики по камню заинтересованы в абстрактной школе эстетического восприятия еще и в связи с определенными трудностями, присущими образовательной системе в сфере изобразительного искусства. Мода на абстрактное искусство возникла еще в 30-х годах и пользуется большой популярностью до сих пор. Я связываю это с влиянием, привнесенным во времена Холодной Войны—негативной реакцией на социальный реализм в искусстве. И только сейчас мы начинаем избавляться от последствий этой политизированности культуры.

Корр.: Вы являетесь одним из самых известных художников, работающих с камнем на североамериканском континенте. Насколько велик, на Ваш взгляд, интерес к этому виду искусства у широкой публики? Останется ли резьба по камню элитарным явлением или у нее есть шанс приобрести со временем такую же массовую популярность, как скульптура или живопись?

Т. МакФи "Ангел" 1990г.

Т.М.: Как показывает мой опыт общения с публикой, приходящей на мои выставки, резьба по камню безусловно расценивается как полноценный вид искусства. Однако нередко наблюдается также практически полное отсутствие осведомленности об этом явлении у обычных людей. Необходимо проводить обширную просветительскую деятельность для того, чтобы у художественного сообщества возникло ясное представление о тех особенностях, которые привносит в скульптурное пространство резьба по твердому камню. 
Таким образом, широкая публика прежде всего недостаточно информирована об этой разновидности искусства, что существенно осложняет ее популяризацию в контексте Северо-Американского континента.

Корр.: Есть ли у Вас какие-то излюбленные породы камня, которым Вы отдаете предпочтение в своем творчестве?

Т.М.: Я предпочитаю работать с криптокристаллическим и монокристаллическим кварцем. Но мне также нравится работать с турмалином, бериллом и жадеитом.

Корр.: Известно ли Вам что-нибудь о камнерезном искусстве в современной России?

Т.М.: До того, как я пообщался с вами, мне доводилось только слышать о русской резьбе по камню от некоторых эмигрантов из России, работающих в Нью-Йорке. Я никогда не видел даже фотографий и не имел представления о русском камнерезном искусстве. Уровень тех работ, с которыми я ознакомился благодаря вам, является исключительно высоким и по форме, и по содержанию. Это одни из самых лучших работ, которые я когда-либо видел. 

Корр.: Испытываете ли Вы желание продемонстрировать свои работы на выставках в России?

Т.М.: Да. Более того, для меня будет честью выставить свои работы в России.

Томас Ричард МакФи является одним из самых известных на Северо –Американском континенте резчиков по камню. Он получил разностороннее художественное образование, изучал графику и рисунок (Kootney School of Arts), а также скульптуру и живопись(Vancouver Collage of Art). Свою первую коллекцию камнерезных работ Томас создал еще в середине 70-х годов. Кроме того, в течение нескольких лет он занимался резьбой по кости мамонта и мастодонта. В начале 80-х годов Томас МакФи разработал свою собственную технику резьбы по твер- дому цветному камню, которая позволила ему сформировать яркий и оригинальный авторский почерк. Своим творчеством Томас МакФи оказал большое влияние на ряд других американских художников-камнерезов, многие из которых обратились к резьбе по камню именно под впечатлением от его работ. С 1998 года свои основные усилия Томас МакФи сконцентрировал в области литья из стекла и создал множество миниатюрных скульптур, также несущих на себе отпечаток его специфического авторского стиля…

Июнь 2008г.